화가들은 왜 그 꽃을 뮤즈로 삼았을까?
눈이 아닌 코로 감상하는 명화 속 꽃 이야기

향기롭고 아름다운 꽃은 그 자체로 더없이 훌륭한 그림 소재다. 바라만 보고 있어도 마음의 위안을 주는 꽃은 그림으로 감상할 때 더욱 특별하게 다가온다. 계절마다 화사하게 피어나는 꽃을 보며 영감을 얻은 화가들은 자연이 선사한 뮤즈를 지나치지 않고 자신의 개성을 담아 그림으로 남겼다. 캔버스 위를 수놓은 꽃 그림은 직관적인 아름다움뿐 아니라 찬란한 인생의 순간을 맞이한 화가의 삶을 함께 선사한다. 그림 속의 꽃은 사랑하는 사람이 머물렀던 자리가 되었고, 가족과 보낸 행복한 시간을 되돌리기도 했다. 또한 병마의 고통과 이별의 아픔을 치유하는 매개체가 되었고, 신을 향한 순수한 믿음과 가문의 강력한 권력을 드러내는 상징이 되기도 했다.
이 책은 다양한 꽃을 그림으로 그린 화가들과 꽃 그림에 관한 25가지 흥미로운 에피소드를 담았다. 빈센트 반 고흐의 해바라기와 아몬드 꽃, 클로드 모네의 양귀비, 폴 고갱의 티아레 꽃, 마리 로랑생의 꽃 정물화, 에두아르 마네의 라일락 등 유명 화가들의 명화 속 꽃을 감상할 수 있으며, 고대 이집트 벽화의 수련, 중세 시대 종교화 속 장미, 〈수태고지〉의 백합, 17세기 네덜란드의 튤립 등 꽃에 얽힌 특별한 역사와 상징도 친절하게 설명한다. 예술 작품으로 재탄생한 아름다운 ‘그림의 꽃’과 꽃처럼 다채로운 인생을 캔버스에 펼친 화가들의 특별한 사연을 감상하면서 명화가 주는 감동과 여유로운 시간을 함께 느낄 수 있다.