헤겔의 철학이 예술과 만나면? 헤겔의 사유와 언설을 가감없이 접할 수 있는『헤겔 예술철학』!

『헤겔 예술철학』은 헤겔이 1823년 베를린 대학에서 실시한 예술철학 강의를 직접 받아쓴 필기록으로, 헤겔 사유의 흐름과 발전을 고스란히 보여준다. 예술미를 시작으로 일반적, 상징적, 고전적, 낭만적 예술형식으로 나누어 예술전반에 대한 헤겔의 강의가 이어진다. 그런 다음 건축, 조각, 회화, 음악, 시 등 특수 예술분야에 대해 이야기한다.

이를 통해 예술에 대한 헤겔의 정신철학적 및 역사철학적 입장을 분명히 보여주며 역사 속에서 스스로 발전해가는 정신 내지 이념의 구체적인 형태와 의미 파악을 가능하게 해준다. 또한 예술에서는 사유가 중요하고, 그러므로 더욱 예술철학이 필요하다는 헤겔 예술사유의 핵심을 명료하게 보여준다. [양장본]

☞이 책의 독서 포인트!
그 동안 주로『헤겔 미학』이 일반인들 사이에 알려졌었다. 이는 헤겔 사후에 제자인 하인리히 구스타프 호토(『헤겔 예술철학』의 강의 수록자)가 편찬한 것으로 스승의 미학을 변증법적 체계에 따른 완결본으로 만들어야 한다는 의무감에 많은 부분을 변형시켜 헤겔이 전하고자 했던 내용이 달리 다루어지거나 간과되었다.

그러나『헤겔 예술철학』은 헤겔의 사유와 언설을 가감 없이 담고 있는 본래의 헤겔 예술철학의 번역본이기 때문에, 헤겔이 예술 속에서 무엇을 찾고자 했는지, 예술의 역할과 의미를 어떻게 찾아갔는지 그 과정을 생생히 느낄 수 있다. 특히 앞부분에 헤겔의 예술철학에 대한 편집자의 해제가 더해져 기본적인 배경지식을 갖추고 독서를 해 나갈 수 있다.